Welcome to the Moonsorrow Interviews Compilation!
Here you will find more than one hundred Moonsorrow interviews, many of which have already disappeared from where they were originally posted. Check the Index and Contact pages above and the notes in the left column for more info.

Saturday, June 25, 2016

MetalTrip / April 2016



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Con motivo de la visita de Moonsorrow con Korpiklaani a la capital, tuvimos la oportunidad de entrevistar a Mitja Harvilahti, guitarrista del grupo, justo antes de cenar y con poco tiempo, pero nos pudo contar bastante sobre el nuevo disco, la nueva gira y los planes de la banda.
Mitja
Mitja
1.- Antes que nada agradecerte por tu tiempo y felicitaros por el nuevo disco, “Jumalten Aika”.¿Que nos puedes contar del título del álbum y lo que os inspiró a llamarlo así?
Mitja: Significa “La era de los Dioses”, un tiempo en el que la humanidad empezó a crear mitologías para explicar las cosas que pasan en el mundo, dioses, religiones y de donde viene todo eso.
2.- ¿Esa sería la inspiración para las letras de las canciones en este nuevo trabajo de estudio?
Tuvimos la idea hace unos años, hace años supimos que queríamos hacer un disco con una temática mitológica, que tuviera más que ver con ese mundo que mezcla la fantasía con la realidad. Hicimos dos discos que tratan sobre la destrucción del mundo y queríamos hacer uno que volviera a las raíces de esos eventos, de esos ideales.
3.- Cuando ya teníais claro sobre que mitología queríais escribir, ¿a que métodos de estudio recurristeis para sacar la información que os inspirase? ¿Y cómo funcionó eso en la parte del sonido?
Bueno, hemos leído muchos libros sobre mitología escandinava, en este disco hay toques de fantasía épica finlandesa, ciertas partes están basadas cien por cien en estas historias, pero otra gran parte parte de la imaginación, de como interpretamos esas historias de una manera personal.
Moonsorrow
Moonsorrow
4.- ¿Qué nos podéis contar del proceso de grabación del disco? ¿Grabasteis juntos o cada uno su parte por separado y luego lo unisteis?
Las letras las hizo sobre todo Henri Sorvali en su estudio, y además hizo demos con las partes musicales, en un principio el resto de la banda luego vemos como la parte de cada uno se integra en esas demos, antes de ir al estudio. El proceso está liderado por Henri, pero todos tenemos un rol y la verdad es que fluimos con mucha naturalidad, es un proceso con el cual el grupo funciona y estamos acostumbrados.
5.- Cuando ponéis todo el material junto, ¿como decidís las partes que si funcionan y las que es mejor trabajar más?
La mezcla la hicimos en dos semanas, la parte más difícil fue mezclar los sonidos melódicos con los elementos más black metaleros, sobre todo para las pistas de teclado. Queríamos que fuera más oscuro, funcionando tanto la parte más Folk pero en búsqueda de ese sonido Black Metal más profundo y tétrico.
6.- Este disco es muy diferente a los otros álbumes. ¿Supone una evolución en el sonido de la banda o es una búsqueda consciente a un estilo más cercano al Black Metal?
Creo que es más bien la combinación de ambas cosas, con guitarras más agresivas y la batería más natural, al menos es como lo veo. Tenemos claro hacia donde queremos ir pero sin perder el sonido base del grupo, combinando elementos más oscuros pero sin perder la armonía de nuestro sonido.
7.- ¿Personalmente, estás más cómodo con estos giros de sonido o con un estilo más melódico?
Bueno, la verdad es que personalmente me gusta más el Black Metal. Hay muchos grupos de música sinfónica que me gustan, pero a nosotros nos gusta combinar ambos elementos, no renunciaríamos a las partes sinfónicas, porque nos gusta mucho hacerlas. Son necesarias muchas veces en nuestras canciones, pues sin esa epicidad no sería nuestro sello musical. Por ejemplo, en este disco, tenemos muy buenos arreglos, pero es cierto que al principio nos sonaba muy melódico y tuvimos que embrutecerlo, para que sonara como queríamos, más fuerte, más oscuro, más .. .tenebroso.
8.- ¿Tras este tour, cuales son los planes de la banda? ¿Descansar o ponerse manos a la obra en un nuevo disco?
Tenemos confirmados varios shows y festivales, pero depende de Henri, pero también si tiene nuevo material para un nuevo disco de Finntroll, primero trabajará en ese disco antes que en uno nuevo de Moonsorrow. Pero no creo que empecemos nada nuevo en los próximos dos años por lo menos.
Moonsorrow
Moonsorrow
9.- En este tour, ¿como habéis notada la respuesta de los fans con las nuevas canciones en directo? ¿Se nota que ha gustado el nuevo disco?
Sí, lo creo. Se les ve felices. También está bien que mucha gente escucha y estudia el disco, le presta más atención a la composición del mismo, en vez de simplemente ir a partirse de cabezazos en un pogo (risas).
10.- ¿Cual dirías que es la diferencia entre el púbico español y la audiencia de otros países?
Creo que los españoles son un público más enérgico y ruidoso. Cosa que me gusta y es genial. Nos gusta mucho tocar en España, porque compartimos esa energía con la gente, se contagia. Es una maravilla cuando quien te está viendo en un concierto transmite esa respuesta tan apasionada. Los españoles hacen mejor nuestro directo, esa locura se contagia.
11.- En esta gira con Korpiklaani. ¿Cual es el recuerdo más alocado que nos puedes contar de girar con ellos?
(Risas de Korpliklaani de fondo) Hemos tenido tours realmente alocados con ellos, pero esta vez ha sido bastante más tranquilo. Nadie ha muerto. (Risas). Demasiada diversión a veces, creo que es mejor dejarlo en secreto, ya escribiré las memorias y creo que no les hará mucha gracia (risas).
12.- En verano vais a varios festivales, ¿para ti cual dirías que es el festival más especial?
(Pensativo) Este verano estaremos en festivales finlandeses, porque no hemos tocado mucho ahí. Por ejemplo tocaremos en el Ilosaarirock, al este de Finlandia, es algo que esperamos con ganas, tocar ahí. Metaldays fue genial el año pasado, pena que este año no toquemos otra vez.
13.- Cuando venís a España, ¿qué es lo que más os gusta a vosotros de nuestro país?
La comida y el sol sobre todo, me encanta la comida de este país. La cultura también, es muy rica históricamente. Es uno de los países que más me gusta para venir de vacaciones, no sólo a tocar. Me gustaría conocer pueblos y ciudades pequeñas folclóricas.
14.- ¿Qué es lo más importante en tu carrera musical? ¿Cuando mires atrás que valorarás más de todo este camino?
La música es nuestro legado, pero lo que más voy a recordar son las amistades, esta comunión con estas personas durante tanto tiempo. Esta familia que hemos creado, creo que es lo más especial, es genial tener a esta gente a mi lado.
Moonsorrow
Moonsorrow
15.- ¿Qué consejo le darías a las nuevas bandas, a los grupos que están empezando?
Renunciad. (Risas). No es importante de donde sea el grupo, es difícil. Pero es vital que hagas buena música, por sencillo que parezca, eso es lo más importante, que ofrezcas algo diferente. Muchas bandas acaban sonando como su grupo favorito y pueden hacer eso durante toda su carrera, pero igualmente tienes que encontrar un sonido propio. Descubrir que es lo que te diferencia, darle a quien te escucha algo en lo que decir, “por esto escucho esta banda”. Creo que eso es l oque ha de importarte. Tener tu propia personalidad. Al final eso es lo que te diferencia, ofrecer algo especial.
16.- Para cerrar, un momento para ti. Dinos lo que quieras.
Antes que nada, quiero agradecer a la gente que va a conciertos a apoyar a los grupos y compra cd´s, porque es fácil oírlos en internet, aunque el dinero vaya sobre todo a las discográficas, para los grupos es importante para poder seguir produciendo discos, si ellas no venden discos, nosotros no podemos grabarlos, es simple. Esperamos volver pronto a España y que disfrutéis de nuestro concierto. Gracias.

The Moshville Times / April 2016



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Just over 2 weeks ago, I had the opportunity to sit down with one of the gutiarists from Finnish metal band, Moonsorrow. We chatted about the most recent album, the gear he uses and Laakupaavi.
Thanks to Nina at the Noise Cartel for organising and Mitja for his time.
Moonsorrow - Jumalten AikaYou’re currently doing a co-headlining tour with Korpiklaani. How’s it been going?
It’s been going great actually. We had a couple of shows in France first and a few shows in the UK and Ireleand which were almost full-houses so that’s been good. We haven’t toured the UK a lot so it’s been really good to play here.
The most recent album, Jumalten aika, came out a few weeks ago. What’s the response been like when you’re playing the new songs live?
It’s been great and in some places overwhelming. It was really funny in Spain, at almost every show we had some guys crying as we played. That’s a good a sign as any that the music is going down really well!
Was the process behind the album any different to the previous one?
It was kind of yeah. At a point during the process we ditched everything we had and started again, so as a result it took a long time. We had a bit of a struggle with the arrangements as well as we wanted to do them differently to the way we had previously.
Off topic slightly, but is Lakupaavi still going?
It’s always been up and coming and is still coming, so yes it’s still going. We have a new song ready which is a bit different to what it was previously. It’s in French this time! And, if we do the whole project, there’ll be some biblical languages too.
Now the band has been going a little while now. What do you think has changed in the scene over these years?
Well, we all saw the crash of CD sales for example. I must say however, metal fans still buy them and the market for them is still solid in this scene. It means that record labels can still function and also help bands to make new records.
The shows have pretty much been the same though. Around 2011 there was a point where shows became small as everyone was touring so there were no crowds really. That’s kind of dissipated now and crowds are back but we’ll see…
What gear do you use when your playing live?
I play Amfisound guitars which are handmade in Finland. They’re really nice gutiars and play really well. I have a modified Marshall JVM head and a vintage marshall cabinet which I use for my stage sound. I also use a Fractal Audio system that is the main sound that comes out through the PA.
Coming onto the setlist tonight, how heavily weighted is it from the new album?
It’s actually a good mixture of songs from across all our albums. We’ve got 90 minutes to play, which means we can have some variation in our set and play both new and older songs.
And my final question for you now, what advice would you give to a new band?
Well, you’ll obviously have a lot of influences but you need to find your own sound. If you’re happy sounding like someone else, then you won’t get anywhere. Be critical of yourself and don’t be happy with being mediocre. No one should be mediocre. If you’re mediocre, then you’re going to get nowhere…

Distorted Sound / April 2016



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MOONSORROW are an interesting band within the folk metal genre. Whilst most bands focus their efforts towards upbeat and drinking related music, MOONSORROW have forged a style that explores the Pagan faith through a dark and hard-hitting style of sound. On the back of the release of their latest record, Jumalten Aika, and before a co-headline performance with fellow countrymen KORPIKLAANI (read our review here), we spoke to guitarist Mitja Harvilahti to talk about the tour, the reception towards their new record and why the band exclusively sing in their native tongue of Finnish.

We are many dates into the co-headline tour with KORPIKLAANI, how is it going so far?
Mitja: Very good, it’s been a great tour with good attendance at every venue, it’s been good times!
The package with KORPIKLAANI is a bit odd, you both play distinct varying sounds of folk metal. How is that running in terms of the live performances?
Mitja: Well, indeed we are very different. I think both bands can play their own kind of shows, I haven’t seen much negativity towards either of the bands, I haven’t seen any angry moods or people leaving after us. I haven’t seen any of that separation which is a surprise really.
This tour is right on the back of the release of Jumalten Aika, how are you finding the reception towards the new songs live?
Mitja: Really good, I mean of course it is a very new album and not everybody has it but I like to see people listening to it, I can see that people have been mesmerised by some of the parts in some of the songs. I enjoy the fact that when I look at them hearing if for the first time they are happy.
MOONSORROW albums all seem to have a story, what’s the story with Jumalten Aika?
Mitja: It’s more of a mythological theme, it starts in a time where people are discovering religion and to start explaining what the world is about and who created the people. Basically people created the gods thinking the gods created people. The record follows through different scenarios, some are more ritualistic based, musically and lyrically, and some are based around Scandinavian mythology. At the end of the album the last song is about the time where people have abandoned all these gods and religions are replaced with greed and money.
MOONSORROW’s lyrics are exclusively written in Finnish, do you find it difficult for some fans to understand what the band’s themes are about?
Mitja: It could be, but I don’t see it necessary because when we were kids we were listening to bands who were from Sweden or Norway singing in their native tongues. It doesn’t really matter, I find it more interesting when you can actually research the lyrics.
Moonsorrow live @ Club Academy, Manchester. Photo Credit: Christopher Ryan
Moonsorrow live @ Club Academy, Manchester. Photo Credit: Christopher Ryan
It’s almost like you can teach them the language…
Mitja: Yeah, and at the same time you can learn the culture. It can be very good!
It seems that the general consensus for most music is to sing in English. Do you feel that by singing in Finnish you can add another level of diversity to MOONSORROW?
Mitja: Yeah, it’s because Finnish is a very poetic language, it’s a very expressive language. English is as well but you have to be on a very high level to utilise it. None of us are, even though we can speak and write it, but we don’t get to a level where are at the highest with the language.
So do you feel by singing in your native tongue, you can really get across the messages and themes you want to express?
Mitja: Yeah definitely and also it’s a geographical thing. We are based in Finland or Scandinavia so it feels more natural to use our own language.
The bonus edition of Jumalten Aika features two covers from GRAVE and ROTTING CHRIST. What was the decision behind covering those two bands?
Mitja: It was very spontaneous. Marko our drummer thought we should do a cover so we decided to do a ROTTING CHRIST cover and then we just decided to do a GRAVE cover as well. They are both important bands to us and we already had all the demos and arrangements ready so it was very cool to have those covers.
Moonsorrow live Manchester
Moonsorrow live @ Club Academy, Manchester. Photo Credit: Christopher Ryan
So it gives something extra to the fans who want to hear it?
Mitja: Yeah and also it’s extra to us because we got to arrange those songs again so it was a lot of fun for us to do something for the fans.
With MOONSORROW’s style, you want to distance yourselves from folk metal and to make the band a challenge to listen to. What was the decision to go down that route?
Mitja: Yeah, a long time ago bands were getting really symphonic and the folk metal genre was born. The name folk metal didn’t exist when we started, it really got it’s name in the 2000s. We wanted to go down a different route, we didn’t feel this danceable folk metal was really our style.
So by doing it do you feel it’s added more diversity to the genre?
Mitja: Well I don’t know about that but personally it just feels right because we can transmit the message much better, it carries stronger emotions than just playing drinking songs. We are not very good at writing drinking songs, you can’t really have MOONSORROW playing drinking songs!
The band is described as a Pagan metal band. How does those beliefs and ideologies influence the writing style?
Mitja: I would say a lot, because the core of the lyrics and the core of the band lies within the Pagan philosophies so it is something you can’t really take away from us. It always stems from that.
So will that always remain a key characteristic of the band?
Mitja: Yeah definitely.
So really to close this off, what else can fans expect from MOONSORROW for the rest of 2016. Do you have many festival plans?
Mitja: Well we are doing many festivals, I don’t think we have any in the UK, and then later this year we are hoping to tour Europe again.
Brilliant, well thank you for your time and good luck for the rest of the tour!
Mitja: Thank you!

Decibel Magazine / April 2016



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Folk Tales: An Interview with Moonsorrow's Mitja Harvilahti

You'd be hard-pressed to describe Finland's Moonsorrow without using some kind of synonym for "epic," so the fact that their new LP, Jumalten Aika, out-epics anything they've done is nothing short of astounding. We caught up with guitarist/vocalist Mitja Harvilahti to discuss the musical, thematic and personal influences that helped bring this beast of an album to life.

Jumalten Aika translates to “The Age of Gods” in English. What concepts and themes are you exploring with this title?
Basically, the album deals with the ever-present human hunger to believe, explain and control. The album starts at the time when people started to create stories, myths, religions, and belief systems to explain this world and make order in their lives. There is no storyline, but it follows through more religious and ritualistic events into the depths of the mind of a lunatic. In the last song, mankind is willing to sell everything that’s sacred to them for a bag of gold, figuratively speaking. Human greed…that’s where everything ends.

Moonsorrow have always been influenced by folk music, but this album takes the integration even further. What inspired you to go in this direction on your seventh LP?
This time, we wanted to have a more ritualistic touch with the instruments—more tribal, in a way. I can’t say which specific influences led to creating it since we use traditional music as a tool that changes shape according to the needs of the song. In the beginning of the writing process, we knew we wanted to add a wider spectrum of musical elements. There’s more black metal, more acoustic stuff and more melodic parts, but it’s still perhaps the darkest of our albums. We wanted to have a lot of musical variety on it, too. More twists and turns!

This is the first Moonsorrow full-length in five years. What was the writing process like for Jumalten Aika? How soon after Varjoina kuljemme kuolleiden maassa did you start composing these five songs?
Well, first we needed a year or so just to tour and refresh our perspective about the band. We wanted to have two years off and then start writing intensively. Henri [Sorvali, guitars/vocals] did a Finntroll album also and wanted some time off from composing. Also, some kids were born and even more time off was due. Suddenly, five years were gone and it only felt like three years! We really got into the mode in late 2014, and last year we finally got everything together.

It was much more difficult to write the new stuff than we imagined. This time, we wanted to renew our ways of arranging and composing, just to stay away from our routine Moonsorrow way of doing things. That became the biggest challenge. We had millions of potential ways to arrange, and just trying out every option and building the songs like a puzzle was very hard. And the music changed all the time. We might go to Henri’s place to have a session with him and the next day he might have deleted all of that and replaced it with new stuff. Even the last night before recording started, Henri had some major changes in mind for the second song on the album [“Ruttolehto incl. Päivättömän Päivän Kansa”].

Moonsorrow have essentially had the same members since forming in 1995. Why do you think the line-up has remained intact for all these years?
One big reason is this band is not one man’s vision. We are all equally involved in things and decisions. We know each other very well and it would feel really awkward to replace someone. Many times, band members change because of lack of time when it comes to touring. We need to compromise when someone can’t tour. We all have those times, but new opportunities will always come.

Metal Temple / April 2016



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Since my early teenage years when I first found Black Metal, and really gained that fiendish taste for the genre, few bands make top revered list. Among the early greats we have MOONSORROW. They were really my first taste of the Black Metal with that Folk edge to it. So when the opportunity to do an interview with them arose, I almost had a heart attack. I got all anxious and worked up and then the call came in.

Folks, this has to have been one of the best interviews I have ever done. Unfortunately, this being my first interview in quite some time, I had some recording issues, on top pf a pinched nerve which set me way way back. I was only able to record about half of the almost hour long interview, and with a plethora of puppies being quite rambunctious, was able to hear to transcribe a little less than that. Nevertheless, even after all of those problems, I am still happy with what was salvaged.

Before we get to the good stuff, I would like to apologize to MOONSORROW, their record label, to you the fans, and to my Metal Temple brothers and sisters for the delays and botched interview that I must share with the world.
Hello, How are you doing?

I’m good, I’m Good.

So we’re here with Metal Temple Online Magazine, and we’re doing this beautiful interview with one of my favorite bands, MOONSORROW, I just want you guys to know that you are one of my absolute favorites.

Thank you very much.

Alright bud, to start us off, can you tell us about the new album?

Yes, it took us 5 years to make this album, and it was really frustrating at times. Now we’re completely happy with the results. We threw away all of the material that we usually had done, in 2013, and completely started over, and that is why it took us so long.

What were some things that you specifically that you wanted to do different on this album as opposed to the previous ones?

Well, I guess the main difference in our approach to writing on this album is that we actually wanted to write songs instead of a strict album concept. I still invite everyone to listen from beginning to end, but we wanted to make song that you could still enjoy by themselves, out of context.

Can you, for those of us who don’t speak Finnish, can you give us the overlying theme of the album?

Instead of retelling old stories we were inspired by certain Scandinavian and Finnish mythology and rework them into new stories. And the general concept around “AGE OF GODS” which is the title translated, is the ancient times when people started to form their own belief systems, because they want to explain what is going on around them in nature, so they created “gods” as an explanation these different aspects of nature.

This next question really doesn’t have anything to do with the new album, it is more of a personal curiosity. I’ve noticed that over the ages, rather than calling yourselves “Folk” or “Viking” Metal, that you use the term “Epic Heathen Metal”. How did you guys come up with that term of description?

Well, that happened almost 20 years ago, so I can’t fully remember. We didn’t want to label ourselves with anything that already existed, we wanted to be different I guess. Now we just call ourselves pagan metal. It’s a very nice general term that doesn’t really say anything about the music except that it is Metal.

So how about the name MOONSORROW? I love the name, and it was the first thing that drew me in.

As our drummer once said, every good metal band has to have a bad name. I don’t really know why we ended up with the name Moonsorrow, but I know it was taken from song sorrow of the moon.

This next one is for a bit of comic relief, beer or liquor?

That is a tough question, beer in the long drinks, whiskey in the short. I do not like to drink liquor much, because it gets me too drunk. My favorite has to be an IPA.

Now, I have been keeping up with the progress of the new album, on Facebook I saw a picture of Lavey’s The Satanic Rituals with your bass, what does Satanism mean to you?

Freedom, I put it that simple. I consider myself more of a pagan than a Satanist, but there is a lot of satanic philosophy in my thoughts and view of the world.

What are your thoughts on the more mainstream religion?

Well that’s the stuff that opposes freedom, basically. I have no sympathy for these monotheistic religions to control the flock. It’s the easiest way to keep the masses in check. You can use it as your politics.

Back into the band matters now, how many countries have you toured in so far?

I just did a count, can’t remember, 30 something, I have been in over 40 so far.

Which has been your favorite?

It’s hard to say. Theyre so different. We just came from china, and playing there is just amazing. It’s so new to a lot of those people. They’ve changed a lot. They do like to redo the lyrics lot, I don’t why. But they are really opening up to it.

Visas can be a real pain the ass. Getting them isn’t the problem, but it takes a long time.

Out of all the countries you guys have toured in which one do you think has had the best reaction to you guys?

Well there are several. China would be one of them, we played in Herbing 4 or 5 years ago, and we were the second non-Chinese band to play there, so they were really excited. Russia and Mexico as well, they went beyond crazy. I would love to go to South America.

What are your plans for playing there?

We have been trying to work it out for several years, it’s really hard to find reliable contacts. It’s a bit like the Wild West when it comes to contracts. We don’t want to get ripped off. It’s so expensive to tour.

When do you guys plan on being back in the US?

Also in planning. So far we only know of our European tour and some festivals. We do plan on it, but it is uncertain. It’s a complicated issue, we gotta take off work, get everyone there, find the funds. We can’t wait though, it’s been too long.

Who are your influences? Who influenced you guys in the start?

Musically, the only thing we 5 members have in common is black metal from the 90’s. So that must have been a great influence. Emperor, enslaved. Of course Bathory was a great influence, more so the Viking metal than the black metal.

How about the folk edge, what prompted you guys to add that to the black metal?

Well it was something we all had in mind. In the beginning it was just me and my cousin, we listened to a lot of actual folk music.

The Metalist / April 2016



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The new Moonsorrow album ‘Jumalten Aika‘ has finally been released after a lengthy 5 year wait. The band have produced yet another stunning opus, but we interview frontman Ville Sorvali to find out what took so damn long!
With a back-catalogue of albums that have frequently been acclaimed from metalheads on all ends of the subgenre spectrum, it’s of key interest to find out what exactly goes into the writing process, especially with the lengthy songs that Moonsorrow writes. Ville enlightens us into all the details of the band’s songwriting, and conceptualising ‘Jumalten Aika
Read the transcript from the interview below:

So Ville thank you so much for speaking to us today!
Thank you for the invitation!

So new Moonsorrow album – I guess the first question we have to ask is how come it took so long to come out?
Well…to be perfectly honest…maybe not half way through but we wrote some material…it wasn’t in the vein that we wanted. So we had to start all over again after 2 years of work. That’s why it took time.

Yea…about 5 years. I think that’s the longest gap you’ve had in between albums.
Yea it actually is. It was 2011 when the last one came out, so yea…5 years!

So you’ve actually been writing the album over that 5 years or was there a certain period where you started writing?
Well we had to decide on the direction that we wanted to take the album in. It took a while, maybe even about 2 years to think about it…you could say we wasted a couple of years
.
It’s not wasting if it’s sounding good though! So could you speak a bit more about the direction of the new album then?
Well, when we finally got all the pieces together, our idea was to make an album that had songs stand out as themselves. So that they don’t necessarily have to be part of the album as we had done previously. Of course I would advise everybody to listen to the album from the beginning to the end, but these songs you can actually take out and enjoy them as, you know, songs.
I think that was the main aim behind it. We wanted to make something in our books, as Moonsorrow, could even be considered rock ‘n’ roll.

It sounds like there is also a concept behind the music though? The name ‘Jumalten Aika’ or ‘Age of the Gods’ sort of speaks like it is…
You actually pronounced the Finnish title perfectly! 

Oh! [laughs] Thank you very much. I try! So what was the concept of the album?
We wanted to build it around myths, but take a different approach. Instead of retelling them we made our own interpretations and our own stories loosely based on these myths. More we were being inspired by them than basing a concept around them.
The general concept, based around the title track, is when the gods first created the humans, the humans developed the ability to sing songs and write and they wrote about their creators, and that they actually created the gods themselves in that process.

That’s very cool. Now when we talk about the music of the album, which is brilliant by the way, it sounds like there are more folky influences in this album though compared to the last one…was that something you wanted to put back into the music?
First of all, thank you! Second…yes. I think we deliberately wanted to put more folk music and influences into the music, as that was always an important part of Moonsorrow, and how the band was born. We just did it differently this time in the sense that we really wanted to go deep back in time and do something that’s very stripped down and primitive.

But you wouldn’t call yourself a folk metal band?
Well…we never called ourselves a folk metal band. It was just labelled. At some point we wanted to get away from that. We’ve done different albums that have been very different from each other. The general public has labelled us as folk metal, there’s not much we can do about that, but we prefer the vague term of pagan metal. It’s more about the overall theme than any musical directions.

The next question I wanted to ask is that Moonsorrow have always written songs that are really long, like 15 or 16 minutes, especially on the new album. When you write these tracks does it come out naturally that long?
They shape. We start writing and at some point when we realise we’ve got 7 minutes worth of material and we still feel the song isn’t ready, it hasn’t told it’s story. So we just keep writing until the song itself tells us it’s complete. It sounds kind of like the song would be spiritually controlled, I would and wouldn’t put it that way, but the songs kind of take their own shape!

So there’s no forcing length or anything just because that’s considered ‘Moonsorrow’?
No. Actually on this album we wanted to keep the songs as short as possible! [laughs] We didn’t lengthen them, we did the opposite!

So you could have had a song ending up like 30 min long?
Yea! I think a 30 min song would have been boring!

[laughs] Cool. Just to look at the album art quickly, it’s pretty cool. It’s kind of different to the other Moonsorrow albums though…is that in line with the albums theme?
Yea. It connects to the theme through ‘the world tree’ that is drawn on the cover. That’s kind of the general rule for all that mythology that we are singing about. All the Nordic stuff. That’s one of the main symbols. It’s a very dark version of it that’s on our cover with the dead people hanging on it…it fits with the overall darkness of the album and of the lyrical concept.

I was going to say when I first listened to the album it was very dark…maybe the darkest Moonsorrow have ever done…
I don’t know…the previous album was very dark…but it was dark in a different way. I would say that this one is much rawer. It has a lot of raw, untamed energy. It’s not meant to be completely dark, it’s just meant to be kind of wild.

Yes that’s probably the right way to say it, raw! Being raw it gives it more of a sharper edge?
Yea. A sharper edge definitely. Well actually I’m going to take that back a bit. I said it wasn’t meant to be dark. Of course it was, but not only dark.

Yea, it does have lots of different things in it!
Exactly, not like the previous album that was only meant to be dark, and dark only. It was about the time after the end of the world, and the music was crushingly dark, and we didn’t want to repeat that. We wanted to have darkness in a different way.

You’ve also always written your songs in the Finnish language too, when you started out did you plan to write all your lyrics in Finnish?
It was such a long time ago I don’t actually remember…but since the beginning we just wrote in Finnish, and it became such an important part of our music that we just couldn’t do it differently. Of course people have been asking all the time if it could be considered that we might have a broader audience if we had English lyrics, but we just say that we don’t care!

Of course! Lots of metal bands are singing in their native languages these days and are quite popular, including lots of bands from Finland! Like Korpiklaani, who you’re touring with in April, sing in Finnish as well.
Yea. Actually the bands that inspired us, even before when we founded the band, were Norwegian black metal bands, and quite a few of those only did stuff in Norwegian. We never felt it was weird. We thought it was really interesting and exciting!

So you guys are going to be touring for the rest of the year after the album’s release?
We’re going to be touring for the next month. I am not sure about the rest of the year. Well we do have summer festivals and such, but I’m not sure after that. We have some rough plans for the autumn but obviously I can’t reveal them yet!

But you’re doing a tour of Europe with Korpiklaani.
Yes! With a surprising number of UK dates! We’ve been waiting for this for quite long!

Well we’ve been waiting for it too! I actually can’t remember the last time you guys played in the UK…
Must have been many years ago…

I think it was Paganfest 2008…
No, no! Sorry we did play in York last year! But apart from that it must have been 2008 or something.

Yea…for people in London like us we’ve been waiting a long time to see you guys live again! It’s exciting! I think it’s quite funny also that you guys are releasing the album April 1st, April Fools Day. Was that chosen on purpose?
Well it’s actually highly ironic, because in the band we were constantly joking…’oh is it [the album release] actually going to happen!’. It was such a long break, but now it’s the 1st April, and it happened because it’s a Friday, and you know that’s the release day.

So it’s just a major coincidence?
Yes it is!

Ville thank you so much for speaking to us today and look forward to the tour!
Thank you too, nice chatting with you and see you in London!

About.com Heavy Metal / March 2016



SOURCE

Updated March 30, 2016.
Five years after their last studio album, the Finnish band Moonsorrow deliver a new dose of their folk/pagan/black metal with Jumalten Aika. Guitarist Mitja Harvilahti gets us up to speed with the record, the band's tour plans, some of his favorite Finnish metal bands and more.
Chad Bowar: What led to the five year gap between studio albums?
Mitja Harvilahti: First we needed a year or so to just tour and refresh our thoughts about music. We wanted to have pretty much two years off and then start writing intensively. Henri (Sorvali, guitar/vocals) did a Finntroll album also and wanted some time off from composing.
Also, some offspring were born and even more time off was due. Time just flies by so fast these days, it's insane. Five years feels like three years! We finally got into writing mode in late 2014 and last year we finally got everything together when we had a clear time frame and deadlines.
How did the songwriting process for Jumalten Aika compare to the usual Moonsorrow album?
It was much more difficult than usual.
It's never too easy, but this time we wanted to renew our ways of arranging and composing, just to stay away from our routine Moonsorrow way of doing things. This was the biggest challenge of all.
We had millions of potential ways to arrange and just trying out every option and building the songs like a puzzle was very hard. I'm more than happy that we finally made it. Even the last night before recordings started Henri had some major changes in mind for the second song on the album.
What will be your strongest memory of the recording of this album?
My aching hand! I was sailing with friends a couple weeks before the recordings started and something broke in my wrist. It caused huge pressure inside the nerve channel and I could't practice at all. I was sure that Henri would have to play all my parts as well, but miraculously it healed just before went into the studio. I also really worried that I wouldn't be able to tour anymore.
What wasn't nice at all was that I had to learn a 15 minute song each morning! (laughs) Since I couldn't practice before the session started, I basically played my parts of a song and went home to sleep just to wake up in the morning to write down notes for a new 15 minute song within an hour or so. That was quite nerve wracking. Luckily, we have so much experience that I saw it more as a challenge than a disaster.
Give us a brief description of the album's concept.
The concept is "the age of gods," which in this case is about the time when people started to create myths and religions to explain their existence and the world. Basically all the songs have some mythological base.
How did you decide to cover Grave and Rotting Christ on the bonus tracks?
That was a very spontaneous decision. Marko (Tarvonen, drums) called Henri about an idea of a cover and in two minutes we all had messages flying of how we want them to be. The arrangements were done immediately and final demos were ready the same night! I'm really proud of both covers.
How did you approach them in terms of keeping with the spirit of the originals versus injecting your own style into them?
We didn't worry about changing them too much. "The Soulless" was not too far from the original when it comes to arrangements, but "Non Serviam" received a totally new approach and in a way it's more Greek than the original. We added a bulk of traditional Greek instruments on it. They ́re both damn great covers, I think!
How did you come to sign with Century Media?
After the previous album we felt that we needed to change labels. The guys from Century Media already knew a few of us so we didn't look for too many other alternatives. It was clear that Century Media would be the right choice on a personal level, and that is more important than just a business side of things. We want to work with people who actually understand and love music, not only want to make a profit.
Does being on a new label affect your expectations for the album?
I expect better distribution and a more professional approach on a few things. The music itself is the same no matter who releases it.
How did the upcoming Moonsorrow documentary Home Of The Wind come about, and what will it include?
There's a guy who has been putting together a very complete Moonsorrow biography. He had the idea of a documentary and together with friends who work in the TV­ business they started to develop the idea into an actual documentary project. It should include everything and more, digging into the band and its history very thoroughly from all aspects.
Has a release date been set?
Not yet, but it will soon.
You have a lot of tour dates coming up in Asia and Europe. Any plans of a North American tour this album cycle?
We'll see. We definitely want to come back and we'll do our best to make it work as soon as possible. We cannot wait to come back!
What has been your most memorable Moonsorrow live show or tour?
Our first tour in China in 2011 was just insane. There were great crowds and since we had no expectations it was just a very positive surprise. There are others too, like playing in Montreal for the first time and in general some of the very first shows in many countries have become the most memorable. Our first show in Hungary in 2004 was also just a great experience.
What are some of your non­musical hobbies and interests?
I like photography a lot, both film and digital. I also have an old wooden ship that I like to sail during the summer as much as I can. It's like a summer cottage for me. I have some snakes, too. I've been really interested in animals and zoology, especially reptiles.
Who are your top all-­time Finnish metal bands?
Impaled Nazarene, Beherit, Shape of Despair, Stone
What's currently in your heavy musical rotation?
MGLA, Slayer, Revenge, Satyricon
Anything else you'd like to mention or promote?
My old band Shadow Cut has been resurrected. We made one album 10 years ago and we are now planning a new one. I play bass in it.
(interview published March 30, 2016)

La Grosse Radio / March 2016



SOURCE

Ville Sorvali, chanteur et bassiste de Moonsorrow
Un an est passé depuis notre dernière interview avec les membres de Moonsorrow. Ville Sorvali et Mitja Harvilahti nous avait fait miroiter la possibilité qu'un nouvel album voit le jour début 2016, et c'est chose faite! Leur nouvel album Jumalten Aika, ou l'Âge des Dieux en français, sort le 1er avril prochain. Le groupe entame maintenant une tournée européenne avec huit dates en France dans des salles de concerts et deux dates sur des festivals cet été. Une au Hellfest et l'autre au Ragnard Rock Fest. Voici ce que Ville Sorvali, chanteur et bassite du groupe, nous dévoile sur leur album et sur cette tournée européenne.




Eloïse : Votre nouvel album, Jumalten Aika sort le 1er avril. L’an passé, on s’était vu au Cernunnos Festival à Paris et je vous avais demandé à Mitja et toi pourquoi avoir choisi de faire un pack avec 14 vinyls reprenant vos anciens albums, plutôt que d’en créer un nouveau et vous m’aviez dit que vous aviez commencé à composer deux ans auparavant mais que vous n’étiez pas satisfait du résultat et que vous aviez tout jeté à la poubelle.

Ville Sorvali : Oui, c’est vrai… C’est ce que nous avons fait…

Eloïse : Vous m’aviez également dit qu’un nouvel album était prévu pour début 2016. Êtes-vous satisfait de ce que vous avez fait ou est-ce que vous aviez à respecter une deadline ?

Ville Sorvali : On a toujours tendance à repousser la deadline si on sent qu’on ne sera pas prêts à temps. Notre production passe toujours en premier. On doit être totalement satisfaits de nos productions ou alors on ne les enregistre pas. Je suis content qu’on ait réussi à tout faire à temps, sans avoir à repousser la deadline une nouvelle fois. Il y a deux ans, on a dû dire à notre label qu’on avait tout balancé et qu’il n’y aurait pas de nouvel album tout de suite. Ca n’aurait pas été très gentil de notre part de leur raconter la même histoire une fois encore !





Eloïse : Votre nouvel album sonne bien plus folk que les précédents. Pourquoi ce choix ?

Ville Sorvali : Je crois qu’on voulait un peu remonter le temps. On voulait explorer les éléments qu’on avait à nos débuts, les choses qui nous ont inspirées même avant que le groupe ne soit créé. Je ne sais pas vraiment ce que ça donne musicalement parlant, mais en effet notre son est bien plus folk que sur les albums précédents et c’est tout à fait intentionnel. C’est un peu comme un retour aux racines.


Vous pouvez vous faire votre propre opinion avec la découverte de ce premier morceau de l'album:






Eloïse : Qu’est-ce vous préférez dans la création d’un album : composer, enregistrer, ou être sur scène ?

Ville Sorvali : Je pense que je préfère être en tournée parce que le plus dur du boulot est fait. Composer est la partie la plus difficile parce que cela pompe tellement d’énergie ! Bien sûr on adore ça mais les idées s’entrechoquent dans nos têtes tout le temps, elles ne te laissent pas tranquille tant que l’album n’est pas enregistré. Beaucoup d’aspects de nos vies privées en souffrent : principalement la famille et le travail. Composer la musique est un travail intense. Alors que quand on est en tournée la musique est faite, les gens ont déjà entendu l’album, on sait ce qu’ils en pensent. On a juste à monter sur scène et jouer les morceaux.

Eloïse : En parlant de tournée, vous allez commencer votre tournée européenne et vous avez choisi de jouer huit dates dans de petites salles de concert en France et 2 dates dans de gros festivals. Pourquoi avoir choisi de jouer autant de dates en France ?

Ville Sorvali : Je pourrais dire que c’est parce qu’on adore la France, ce qui est vrai, mais en vérité ce sont les gens compétents que nous avons employés qui choisissent pour nous. Notre tourneur et notre manager ont décidé qu’on allait faire ces dates. C’est difficile de trouver le temps et les endroits où jouer et on ne peut vraiment pas tout gérer nous-mêmes. On a besoin de professionnels pour le faire à notre place. Donc à chaque fois que quelqu’un vient nous dire : "Eh vous devriez jouer ici ou là." on répond simplement : "Parlez-en à notre tourneur si vous voulez vraiment que ça arrive !"

Eloïse : Connaissez-vous les salles où vous allez jouer ?

Ville Sorvali : Oui, on a déjà joué dans certains endroits et on va découvrir les autres. On s’est bien amusé sur les tournées précédentes, et particulièrement en France. On adore jouer en France, le public est vraiment à fond dedans, passionné !

Eloïse : Vous allez aussi jouer au Hellfest et au Ragnard Rock Festival cet été.

Ville Sorvali : Oui. On a déjà joué au Hellfest. Notre tourneur nous y a booké une date. Et on est impatient d’y être. C’est un super festival. C’est aussi assez énorme. On peut carrément s’y perdre!

Eloïse : Et qu’en est-il de la deuxième édition du Ragnard Rock Festival?

Ville Sorvali : Ils nous avaient déjà contactés pour la première édition. Mais notre planning ne nous permettait pas de venir y jouer. Je devais travailler ailleurs pour gagner ma vie, donc on n’a pas pu y aller l’an dernier mais je suis content qu’on puisse venir cette année.

Eloïse : Qu’est-ce qui vous plait dans ce festival ?

Ville Sorvali : Je n’en ai aucune idée ! Je ne sais absolument rien de ce festival.

Eloïse : C’est une sorte de festival viking. Il y a beaucoup de groupes de métal Folk et Pagan, mais aussi un marché viking et des troupes de reconstitution historique qui font des animations.

Ville Sorvali : Du coup, il y aura bien plus de choses à faire que de seulement regarder les groupes jouer. C’est génial ! J’adore ce genre de festival. On a joué dans ce type de festoch en Finlande aux côtés de Korpiklaani. Il y avait pas mal de groupes mais l’attraction principale était plus le marché médiéval.

Eloïse : Savez-vous aux côtés de qui vous allez jouer ? Et êtes-vous heureux de partager la scène avec les groupes annoncés ?

Ville Sorvali : Pour être tout à fait honnête, je n’ai même pas regardé… Mais je suis toujours heureux de partager la scène avec d’autres groupes. Mais je devrais peut-être vérifier qui joue. Mais bon, je m’intéresse à tout ça seulement deux ou trois jours avant le festival en général.

Eloïse : L’an dernier je vous avais demandé de me donner un seul mot pour définir votre groupe. Est-ce que tu te rappelles ce que tu avais dit ?

Ville Sorvali : Plusieurs personnes m’ont posé cette question. Et je réponds toujours un truc différent mais le plus souvent je donne le mot "SATAN !". Je t’ai dit ça la dernière fois ?

Eloïse : Oui en effet !

Ville Sorvali : En fait, ça vient d’un documentaire sur le métal [A Headbanger’s Journey]. A un moment tu vois le mec demander à un des membres de Gorgoroth s’il peut définir le Black Metal. Et là ça prend des plombes. Il fait tourner le vin dans son verre dans un silence de mort et d’un coup il dit : "SATAN !". Ma réponse est un peu un hommage au groupe. [rire]

Mais plus sérieusement, Moonsorrow n’a strictement rien à voir avec Satan. Mais c’est une bonne réponse. Satan représente bien plus de choses à nos yeux en tant que personnes que le Dieu chrétien.

Eloïse : Cela fait écho avec le titre de votre nouvel album, Jumalten Aika, qui signifie L’Âge des Dieux. Est-ce que vous croyez aux dieux de l’ancien temps ?

Ville Sorvali : Je ne pense pas que quiconque ayant accès aux méthodes scientifiques actuelles puisse croire réellement en Dieu ou en des dieux. Mais les dieux sont de bonnes métaphores pour expliquer ce qui se passait aux temps des anciens peuples. Ils n’avaient pas de méthodes scientifiques pour expliquer certains phénomènes naturels. Ils vivaient dans et avec la nature au quotidien et voulaient la comprendre. Tout dépendait de ce que les gens comprenaient ou non de ce qui les entourait. Les dieux sont les métaphores des choses inexplicables de la nature et j’adore ces histoires.

Eloïse : Quelle est ton histoire préférée ?

Ville Sorvali : Je ne peux pas en choisir une en particulier. En général, j’apprécie différentes mythologies. En fait, j’aime particulièrement les différentes versions que les peuples ont inventées pour expliquer la création du monde et des hommes. Elles sont toujours un peu similaires peu importe de quel endroit du monde elles sont issues.

LGR : Je digresse un peu, mais si tu comprends un peu le français tu devrais jeter un œil à un dessin animé intitulé "Les Terres Imaginées". (La voix off est faite par Juliette. Si vous ne connaissez pas cette chanteuse et que vous ne vous intéressez pas qu’au métal, jetez-y une oreille)

Ville Sorvali : Mon français est horrible, mais ça m’intéresse. Tu pourras m’envoyer un lien où le regarder ou voir un extrait?

Eloïse : Oui bien sûr. Par contre, je vais revenir à ma question précédente. Maintenant que tu ne peux plus répondre "SATAN !" est-ce que tu peux me donner un seul et unique mot pour définir Moonsorrow ?

Ville Sorvali : Cette fois-ci je dirais bien "métal". Ce n’est pas très original mais je pense pouvoir parler pour les autres aussi en disant métal, parce que oui, Moonsorrow est métal !

Eloïse : Je ne m’intéresse pas seulement au groupe, je m’intéresse aussi à toi en tant que personne. Je vais donc te poser deux questions un peu plus personnelles. Que lis-tu et qu’écoutes-tu en ce moment ?

Ville Sorvali : Eh bien, pour être honnête, je dois dire que ne lis probablement bien moins que les gens ne le pensent. Je ne lis pas tant que ça. Je lis beaucoup de choses sur Internet. J’aime chercher des informations et des connaissances. Internet est un super outil pour ça. Par exemple, quand j’ai fait des recherches pour l’album, j’ai trouvé beaucoup de choses intéressantes sur de vieilles croyances finlandaises qu’on ne trouve pas dans les bibliothèques parce que personne n’a pris la peine de les écrire dans des livres ou les livres ne se trouvaient pas dans la bibliothèque près de chez moi. Je lis beaucoup de choses sur la toile, mais ce n’est pas forcément bon pour les yeux à causes de la lumière bleue de l’écran. Je devrais lire plus de livres !

Après c’est peut-être une chose étrange à dire, mais je pense que si les Vikings avaient eu Internet à leur époque, ils l’auraient utilisé parce qu’ils étaient d’une grande curiosité. Je pense que c’est la plus grande révolution depuis l’invention du feu. (J’aime bien dire ça mais la citation n’est pas de moi. Un ami m’a dit ça une fois et je trouve ça très juste).

Eloïse : et pour la musique ?

Ville Sorvali : Eh bien, en ce moment, c’est plutôt ennuyeux… J’écoute ma propre musique parce qu’on doit répéter pour la tournée. Du coup, j’écoute principalement les chansons de notre nouvel album pour apprendre comment les jouer. Mais je crois que mis à part Moonsorrow, le dernier groupe que j’ai écouté est un groupe de Folk Suédois appelé Gjallarhorn. Ça vient tout droit de la mythologie scandinave. C’est le nom d’une corne mythique. Pour moi, ce groupe est très inspirant. La musique n’est pas totalement traditionnelle. Il y a aussi des éléments modernes mais leur musique est très ancrée dans la musique folk des côtes finlandaises et suédoises.

Eloïse : Et tu ne te lasses jamais d’écouter ta propre musique ?

Ville Sorvali : Je pense qu’on aurait totalement foiré si c’était le cas ? Notre but est de faire de la musique que nous-mêmes apprécions en tant que personne. C’est vraiment très important. Donc non, je ne me lasse jamais de ma propre musique.

Eloïse : Merci d’avoir répondu à ces questions.

Ville Sorvali : Merci à toi, en espérant te voir ainsi que tout le public français pendant notre tournée.


 
Eloïse Morisse

Metalfan.nl / March 2016



SOURCE


Door Jeffrey 
Geplaatst in maart 2016

Jumalten Aika is de titel van het nieuwe Moonsorrow-album, dat op 1 april verschijnt. Ruim vijf jaar hebben de fans moeten wachten op de opvolger van Varjoina kuljemme kuolleiden maassa. Ik sprak met een van de mannen van het eerste uur, bassist en vocalist Ville Seponpoika Sorvali over de tussenliggende moeilijke tijd, de documentaire die in de maak is en over het ontdekken van culturen.
Moonsorrow
Hoe gaat het ermee?
Ik ben nogal moe.
Hoe komt dat?
Ik heb gisteren na zeer lange tijd weer een van de beste fans ontmoet en uiteraard hebben we dit gevierd met een paar drankjes (lacht).
Is dat een van de speciale fans uit Spanje die ook aan de documentaire Home Of The Wind over Moonsorrow werkt?
Nee, het was iemand anders. Maar elke fan is natuurlijk speciaal (lacht). Ik kijk uit naar de documentaire die de fans maken. We zitten nog steeds in de planningfase. Het vergt veel tijd en energie.
Ze zijn al een keer naar Finland gevlogen.
Inderdaad. Ze zijn hierheen gekomen om wat achtergrondwerk te verrichten. Als we alles compleet hebben, zullen ze hier wellicht vaker komen. Ze doen nauwkeurig hun werk en er volgen gesprekken met veel mensen.
Het is best bijzonder dat zoiets plaatsvindt.
Zeker. We bevinden ons nu op een punt in onze carrière waar het gerechtvaardigd is om zo’n documentaire te maken. We draaien eenentwintig jaar mee. Dat is meer dan de helft van mijn leven (lacht).
Vorig jaar bestond Moonsorrow twintig jaar. Hebben jullie dat nog gevierd?
Nee. Ik denk dat we het compleet vergeten zijn. We hebben een boxed-set uitgebracht. Dat kun je zien als een soort viering.
Jullie hebben heel lang bij Spikefarm gezeten, maar vallen nu onder de hoede van Century Media. Wat is er voor jullie veranderd?
Het contract bij Spikefarm liep af en we zijn vervolgens naar de beste optie gaan zoeken. We kwamen terecht bij Century Media. Zij kunnen op promotioneel gebied veel extra betekenen. We doen nu ook meer interviews dan voorheen.
Toen je tiener was had je nooit kunnen verwachten dat het zo'n vlucht zou nemen.
Inderdaad. Ik was vijftien toen ik hiermee begon (lacht).
Veel bands zijn zo begonnen. Enslaved, Entombed. Ze hadden geen idee dat ze zo invloedrijk zouden zijn en dat ze vandaag de dag nog met dezelfde bands actief zouden zijn.
Dat klopt. Ivar van Enslaved was zestien toen hij het eerste Enslaved-album schreef. Dat is ongelooflijk, want het is zó goed en heeft zoveel details in zich. Toen ik vijftien was, was ik daartoe niet in staat…. en nu nog niet (lacht).
Hij blijft nieuwe terreinen ontdekken. Zo heeft hij live opgetreden met zijn ambient project BardSpec. Het is interessant om deze mensen te blijven volgen die zich niet beperken tot een bepaald genre.
Dat is inderdaad cool. Het is het fundamentele idee van de muziek. Je kunt jezelf niet blijven beperken. Je moet dingen willen ontdekken en dat is wat we constant doen met Moonsorrow. We hebben een bepaalde sound die we niet drastisch kunnen veranderen, maar we zoeken altijd naar verschillende elementen van buiten de box om het interessant te houden voor onszelf.
Je hoort inderdaad nieuwe elementen op Jumalten Aika en jullie hebben de folk-elementen weer prominent laten terugkomen, bijvoorbeeld in Ruttolehto Incl. Päivättömän Päivän Kansa. De teksten zijn nog altijd in het Fins. Hebben jullie dat gedaan om het authentiek te houden?
Ja. Het is iets dat ons geïnspireerd heeft in Enslaved. Zij voerden het uit in hun eigen taal. Het maakte eigenlijk niet uit dat het niet in het Engels was. Integendeel, het maakte het juist interessanter. Niemand maakte er een issue van dat het niet in het Engels was. Iedereen vond de muziek goed. Ze waren een goed voorbeeld voor anderen.
Het heeft even geduurd voordat het nieuwe album er gekomen is. Ik begreep dat veel materiaal al was geschreven, maar dat het niet gebruikt is, omdat het niet in de richting kwam die jullie uiteindelijk uit wilden.
Dat klopt. Ik kan me niet precies herinneren hoeveel we al hadden geschreven, maar het voelde niet goed aan. Het was bovendien niet genoeg om er een album van te maken of er iets mee te doen. Het waren nog geen complete songs. Het was niet zozeer slechte muziek, maar het paste niet goed bij wat we wilden doen. Het was gewoon niet het type muziek dat we op dat moment met Moonsorrow wilden maken. Dus we moesten wachten totdat de juiste ideeën ons vonden.
Het is beter te wachten tot er goede ideeën op tafel komen, dan geforceerd een nieuw album te lanceren.
“People tend to be quite mystifying about the divine inspiration in heart”. Het is waar dat voordat je start dat je de juiste inspiratie moet vinden of je moet wachten totdat de inspiratie jou heeft gevonden. Nadat je de inspiratie hebt gevonden, is het vooral hard werken. Je hebt alleen inspiratie nodig om te beginnen omdat je een idee nodig hebt met betrekking tot wat je gaat doen. Dat is iets dat je niet kunt forceren. Het gebeurt of gebeurt niet. Als het niet meer gebeurt, maken we dus nooit meer een album (lacht).
Zoals je net zei, was het geen slechte muziek die jullie hadden gemaakt. Toch is het weggegooid. Is het dan helemaal weg, of blijf je de riffs bewaren?
Moonsorrow - Jumalten AikaLaten we zeggen dat een gemiddeld album een uur duurt. Voor ieder album hebben we tien tot twintig uur aan muziek geschreven. We nemen demo’s op en die worden opgeslagen in een computer. We hebben talloze uren aan ongebruikte muziek over. Het meeste is niet erg goed (lacht). Toch komen we er altijd naar terug als we het album schrijven, omdat het materiaal betreft, wat bedoeld was voor het vorige album. We gebruiken het echter nooit, want we wilden een andere richting op. Soms vermaken we onszelf door de slechtste riffs die we ooit hebben gemaakt, steeds weer te spelen. Een slecht voorbeeld dus (lacht), om ons eraan te herinneren waar we naar toe zouden moeten gaan.
Het proces was derhalve niet makkelijk. Henri wilde juist extreme black metal maken, maar er zijn toch behoorlijk wat folk-elementen terug te horen.
Het was inderdaad niet makkelijk om het juiste recept te vinden waar iedereen tevreden over was, maar we hebben het uiteindelijk gevonden. We werden het eens over het feit dat het nieuwe album rauw, energiek en ‘ancient’ moest zijn. De folk-elementen vormen de sleutel in het ouderwets klinken.
Het waren lange dagen en jullie hadden nog maar net op tijd het laatste nummer geschreven toch?
Het waren lange dagen zonder veel slaap of eten. We dachten met onze ervaring goed voorbereid te zijn voordat we de studio ingingen, maar dingen liepen toch anders. Het eerste nummer op het album hebben we een paar dagen voordat we gingen opnemen, geschreven. Derhalve moesten we tijdens het spelen en zingen van het blad aflezen wat we moesten doen. De andere songs waren al klaar, dus zo slecht ging het uiteindelijk gelukkig niet.
De muziek is donker en de tekst is diepgeworteld. Is er daarom gekozen voor een donkere cover met wortels?
Ja, we willen graag een eenheid creëren. Ik denk dat de muziek, tekst en artwork goed bij elkaar passen.
Sommigen zullen het artwork van Tuomas Tahvanainen (van Nucleart Design Artwork, bekend vanwege zijn werk voor Impaled Nazarene, Ensiferum, Barren Earth en Deathchain) vergelijken met de cover van Thyrfings Farsotstider. Voor zover ik weet, heeft er niemand een copyright op Yggdrasil.
Ook de titel refereert aan oude tijden. De Engelse vertaling vanJumalten Aika is The age of gods.
Ja. Het gaat over het begintijd toen mensen de wereld om zich heen gingen verklaren om hun leven betekenis te geven. In dat proces begonnen ze goden uit te vinden omdat ze op een of andere manier de natuur moesten verklaren. Ze hadden niets, dus besloten ze maar coole verhalen te schrijven (lacht).
Het gaat onder andere over het interpreteren van de runes.
Inderdaad. Die spelen een belangrijke rol, bijvoorbeeld in Ruttolehto Incl. Päivättömän Päivän Kansa. De essentie is altijd belangrijk geweest voor Moonsorrow. Het is een oud alfabet dat niet alleen diende als middel om dingen op te schrijven, maar ook diende voor mystieke en magische doeleinden.
Het is niet makkelijk om die taal en het gevoel daarbij te vertalen naar het Engels. Toch zit er een booklet bij de cd om het verhaal inzichtelijk te maken.
Dat klopt. Er zijn nauwkeurige vertalingen gemaakt. We hebben geprobeerd een vertaling te maken die recht doet aan het originele verhaal en zo min misinterpretaties bevat. Als je de originele taal vertaald, mist er altijd wel iets van de originele betekenis. Daar kun je niet omheen. We hebben geprobeerd dat verlies te minimaliseren.
Het is lastig inderdaad, maar ik denk dat op deze manier er mensen zijn die geïnteresseerd raken in het onderwerp.
Dat zou mijn droom zijn om mensen geïnteresseerd te maken in hun eigen verleden met het verhaal dat ik heb geschreven. Dat zou een eer voor me zijn. Het is van wezenlijk belang om te weten waar je vandaan komt om te begrijpen waar je naar toegaat.
Je bent zeer geïnteresseerd in die achtergrond. Jullie hebben recentelijk getourd door China. Probeer je daar ook zoveel mogelijk van de cultuur te proeven?
Toen ik voor het eerst naar het Verre Oosten reisde, een aantal jaren geleden samen met de band, raakte ik snel gefascineerd door de cultuur. Van tevoren had ik dat niet verwacht, maar sindsdien reis ik ook zonder de band naar Japan en China. Het verschilt daar zo enorm van onze eigen cultuur. Alles is anders. Dezelfde regels als hier zijn beslist niet van toepassing.
Hoe is de tour verlopen?
Jullie hebben in vijf steden opgetreden. We hebben veel lol gehad, maar het was vanwege het reizen wel zwaar. We kwamen na middernacht aan bij het hotel en moesten om half zes in de ochtend alweer vertrekken. Je raakt er gelukkig aan gewend als je in dat soort landen bent. In Australië hadden we er ook al mee te maken. Het vergt een bepaalde mindset. Het is daar een kwestie van veel reizen en je krijgt weinig slaap. Daar moet je je op instellen.
Raak je er gewend aan door de jaren heen of blijft het afzien?
Een van mijn vrienden, een legendarische backline-technicus uit Finland die decennialang met bands heeft gereisd, zei het heel treffend: "Als je jong bent, denk je dat het eenvoudiger wordt naarmate je meer ervaring opdoet met reizen, maar het tegenovergestelde is waar." Elk jaar dat je ouder wordt, maakt het moeizamer om te reizen. Toch houd ik ervan om zonder de band rond te reizen en nieuwe plaatsen en mensen te ontmoeten, maar om daar te komen, moet je in het vliegtuig zitten (zucht en lacht).
Op 10 april spelen jullie gelukkig wat dichterbij huis. Jullie staan dan in de Melkweg in Amsterdam. Suden Tunti lijkt me ideaal om live ten gehore te brengen.
Buiten een handvol gigs, hebben we een tijd lang niet gespeeld omdat we ons op het nieuwe album wilden concentreren, maar we hebben tijd verloren omdat we een paar jaar lang het verkeerde materiaal hebben geschreven (lacht). We hebben Suden Tunti recentelijk voor het eerst gespeeld en China was een mooie omgeving om dit nummer live te testen. Niemand kende het nummer, maar de fans hebben beleefd geheadbangd, dus het werkt live (lacht). Het was wel leuk om te zien hoe mensen reageren op een onbekend nummer.
Het is altijd leuk dat er verrassingen op de setlist staan. Spelen jullie dan ook de Rotting Christ-cover Non Serviam, die als bonustrack is toegevoegd op Jumalten Aika?
Zeer waarschijnlijk spelen we onze eigen muziek. We hebben buiten twee speciale Bathory-shows eigenlijk nauwelijks covers live ten gehore gebracht.
Jullie hebben zelf ook voldoende songs om tussen te kiezen. Veel mensen hebben positief gereageerd op de interpretatie van de originele uitvoering door Rotting Christ.
Ja, zelfs Sakis van Rotting Christ vond het erg geslaagd. Het is het grootste compliment dat je kunt krijgen, van de componist zelf.
We hadden het net al over Ruttolehto Incl. Päivättömän Päivän Kansa. Daarin is Jonne Järvelä van Korpiklaani te horen.
Ja. We zochten een sjamaan en Jonne was een voor de hand liggende keuze.
Ondanks de veranderde sound is het album tot nu toe goed ontvangen.
Ja, ook door Soundi Magazine, het grootste magazine in Finland, waar ik zelf voor schrijf. Het bevat een interview met Henri en de review is lovend over ons nieuwe album. Met elke verandering zullen we ook wel een paar fans teleurstellen. Dat is onze ervaring met de vorige albums. We zijn echter onszelf trouw gebleven. Er zit veel tijd in. Als ik het zou omrekenen naar een uurloon, blijft er niets over in vergelijking met wat Jan Modaal verdient. We doen het echter niet voor het geld. Dat is een noodzakelijkheid, maar zeker niet het belangrijkste in het leven.
Inderdaad. Gaan jullie trouwens nog iets met het funproject Lakupaavi doen?
We vonden het leuk om destijds (2005, red.) een album te maken, maar we zijn er al een tijd niet meer mee bezig. Ik verwacht dus niet snel wat op dat vlak, maar zeg nooit nooit.
Dank je voor het interview en lekker uitslapen morgenochtend.
Ik ga mijn best doen. We hebben om twaalf uur een rehearsal met de band.

Metal News / March 2016



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Interviewpartner: Ville Sorvali

Mir gegenüber sitzt, in einem Raum des Dortmunder Century-Media-Büros, MOONSORROW-Bassist und -Sänger Ville Sorvali. Im Schlabbershirt, mit Peter Tägtgren-Gedächtnisaugenringen von Kurzbesuchen in Finnland und auf irgendeiner Metalkreuzfahrt, aber trotzdem Feuer und Flamme für sein neues Album „Jumalten Aika“.




Ville, deine Labelmitarbeiter haben mir vorhin erzählt, dass du ein paar sehr stressige Tage und viele tausend Kilometer in Flugzeugen hinter dir hast. Promotest du das neue Album alleine?

Nein, ich bin zwar alleine hier, aber unser Gitarrist hilft zu Hause und beantwortet dort ebenfalls ein paar Interviews.


Findest du, dass „Jumalten Aika“ ein Album ist, das leicht zu promoten ist?

Ja! Einfach deshalb, weil ich sehr dahinter stehe, und natürlich bewirbt man etwas leichter, wenn man es absolut vertreten kann.


Bei manchen Alben fällt es einem als Journalisten leicht, bei manchen schwer, etwas zu einem Album zu fragen. Bei eurer neuen Platte ist das nicht allzu schwierig.

Das Album ist vielleicht wirklich relativ gut zugänglich. So haben wir das auch gewollt, wir wollten bewusst Songs schreiben, die auch für sich gut funktionieren, die man sich gut alleine anhören kann. Selbstverständlich würde ich jedem raten, das ganze Ding am Stück zu hören, aber es muss diesmal nicht zwingend so sein.


Ihr habt fünf Jahre für dieses Album gebraucht, länger als für jedes andere zuvor.

(überlegt kurz) Stimmt, tatsächlich.


Hat das etwas mit dem riesigen LP-Boxset mit euren gesammelten Werken zu tun, das ihr via Blood Music veröffentlicht habt?

Nein, gar nicht, das haben wir nebenbei gemacht. Das eigentliche Problem war, dass wir während der Arbeit am neuen Material – zum Glück früh genug – gemerkt haben, dass wir diese Art Musik einfach nicht mehr machen wollten. Deshalb haben wir dann irgendwann komplett von vorne angefangen.


Das ist überraschend. Und die ganzen Songs aus dieser Zeit habt ihr komplett verworfen?

Ich glaube, wir hatten gar keine ganzen Songs, nur einzelne Ideen, die wir einfach nicht mochten. Das klang im Grunde sogar gut, aber einfach nicht nach dem, was wir dieses Mal machen wollten.


Zu sehr nach MOTÖRHEAD, oder was?

(kichert) Mhh, ich weiß es nicht mehr, aber ich denke nicht, dass es nach MOTÖRHEAD klang.


Ich assoziiere Musik sehr mit Farben. Ist das etwas, das du verstehen kannst? Und falls ja, mit welcher Farbe würdest du die neue Platte in Verbindung bringen?

Ich bin eher ein Mensch, der, wenn er Musik hört, sie visualisieren kann, ihr irgendeinen bildhaften Ausdruck verleihen kann. Aber ich denke nicht unbedingt in Farben, nein. Und wenn… (überlegt eine Weile)… schwarz?


Falls es dich interessiert: Für mich klingt das Album nach einem sehr dunklen, erdigen Grau, verbunden mit einem glimmenden, feurigen Rot. Kannst du das nachvollziehen?

Schon, ja! Irgendetwas brennt darin, wenn man das so sagen kann.


Und was ist es, das da brennt?

Schwer zu sagen, aber es steckt in den rohen Black-Metal-Parts, glaube ich. Klar, wir sind keine Black-Metal-Band, aber du weißt, was ich sagen will – das Furiose, die rohe Energie, die darin zum Ausdruck kommt.


Ihr habt im Grunde als Black-Metal-Band angefangen, wart dann sehr lange in der Pagan-Metal-Szene sehr erfolgreich, und seid nun im Grunde wieder im Black Metal angekommen. Ist Black Metal eine reifere Ausdrucksform als Pagan?

Im Grunde würde ich uns immer noch als Pagan-Metal-Band bezeichnen, thematisch und auch was das Gefühl dahinter angeht. Aber diese Black-Metal-Sache sitzt so tief in uns, dass das immer wieder an die Oberfläche kommt.
Was diese sogenannten erfolgreichen Alben angeht… wir hätten einfach in dieser Weise weitermachen können, das hätte sicher funktioniert, wir hätten damit mehr Hörer gehabt, vermute ich. Aber wir wollten es lieber auf die harte Tour und etwas anderes machen.


Henri hat im Presseinfotext geschrieben, das Album enthalte eine „ungezügelte Aggression“. Kommt die nur in diesen düsteren Parts zum Ausdruck?

Für mich ist sie überall. Alleine darin, wie wir gespielt haben, aber für mich vor allem auch in meinen Vocals, auf die ich sehr stolz bin. Im Grunde kommt diese Aggression überall in diesem Album zum Ausdruck. Besonders wohl auch in den Folk-Parts – die sind für Hörer, die das nicht gewohnt sind oder eine bestimmte Vorstellung von Folkmusik haben, sehr ungeschliffen und schlicht. Zumindest sind sie nicht so lustig, wie man das oft im Pagan Metal hört, hehe.


Für die Vorbereitung auf dieses Interview habe ich mir auch nochmal eure älteren Alben angehört. Im Vergleich zu zum Beispiel dem „Voimasta...“-Album geht ihr mit den Folkelementen heute vollkommen anders um. Wie versucht ihr eure Folk-Einflüsse heute umzusetzen?

Wir sind ja auch andere Menschen, das ist immerhin fünfzehn Jahre oder so her. Im Grunde versuchen wir gar nichts, das passiert einfach. Diesmal wollten wir einen sehr urwüchsigen Zugang haben, wir haben uns überlegt, wie das die Menschen vor Jahrhunderten gemacht hätten, als das Klima rauer war und jeder schlecht drauf. (lacht) Vor fünfzehn Jahren hatten wir einfach nicht die Instrumente dafür, um so tief zu reichen, auch nicht das Wissen darüber, wie man das machen kann. Na ja, wir waren eben jünger. Zwar wollten wir das damals auch, und ich finde es nachwievor gelungen, was wir damals gemacht haben, aber heute haben wir eben auch andere Möglichkeiten. Zudem… wir werden nie zweimal dasselbe Album machen, wir möchten immer etwas Neues aufnehmen.


Ein großer Unterschied in dieser Hinsicht ist für mich auch, dass ihr damals viel mit Keyboards gearbeitet habt, wohingegen ihr heute einen authentischeren Ansatz verfolgt.

Offengestanden kommt immer noch eine Menge aus der Dose, aber das Magische ist, dass die Software mittlerweile so gut ist, dass man nie genau sagen kann, ob etwas echt ist oder nicht, hehe. Wir haben auch echte Instrumente…


… die Maultrommel zum Beispiel?

Genau, die kann man nicht simulieren, da fehlt der Klang des Atmens und so.




Ihr beide, Henri und du, kommt als Cousins aus einer Familie. Ist das eine Familie, in der Folklore, musikalisch wie textlich, immer eine große Rolle gespielt hat?

Ich bin mir nicht recht sicher, woher die Folklore-Geschichten kommen, aber die musikalische Seite rührt definitiv von unseren Familien her, besonders aus Henris. Sein Vater war ein sehr berühmter Schlagzeuger, und meiner ein sehr enthusiastischer Amateur im gesamten musikalischen Bereich, zum Beispiel auch im Sound-Engineering. Wir haben zu Hause schon immer sehr viel Musik gehört. Henri hat zum Beispiel schon mit vier angefangen, Klavier zu spielen. Wirklich ernsthaft angefangen zu spielen haben wir, als wir unser letztes Demo veröffentlichten, das war 1998 oder 1999. Zu dieser Zeit haben wir noch zu zweit alles aufgenommen, Henri hat alle Instrumente gespielt und den Drumcomputer programmiert, ich habe gesungen. Eines Tages sagte er „ich denke, du spielst ab jetzt Bass!“ - da habe ich eben angefangen, Bass zu spielen. (lacht)


Für uns Deutsche ist es immer ein bisschen unglaublich, dass irgendwie jeder in Skandinavien singen und Instrumente spielen kann.

Das weiß ich ehrlich gesagt nicht genau. Ich kann zum Beispiel nicht gut klar singen.


Vielleicht nicht im Direktvergleich mit Pavarotti, aber trotzdem…

Auch nicht im Direktvergleich zu meinen Bandkollegen. Die Chöre im Studio machen wir zum Beispiel alle zusammen, und live versuchen der Drummer und die beiden Gitarristen, sechs Schichten von Chören zu dritt so gut es geht zu reproduzieren, hehe.


Ich habe kurz vor dem Interview noch die Übersetzungen der finnischen Lyrics des Albums bekommen. Sofern ich das bis jetzt beurteilen kann, interpretiert ihr darin die klassischen Sagen des skandinavischen Heidentums, wie die von Ragnarök, Mimirs Brunn und dergleichen, auf eine sehr basale, menschennahe und irgendwo auch realistische Weise.

Einige rein finnische Sagen auch, ja. Aber im Grunde hast du völlig recht. Wir wollten unsere eigenen Versionen oder Interpretationen dieser alten Geschichten schaffen, uns überlegen, was die Menschen damit zu dieser Zeit gemeint haben könnten.


Wie interpretiert ihr denn Ragnarök, den Untergang der Welt, auf eure Weise?

So viel Zeit haben wir leider nicht! (lacht) Das Ende der Welt ist in allen religiösen Systemen überall auf der Welt ein Thema. Ich glaube, es meint eben auch das Ende der Welt. Den Menschen war natürlich klar, dass es einen Anfang gab, denn sie lebten, sie existierten ja, also muss es auch einen Beginn der Welt gegeben haben, etwas, das sie erschaffen hatte – und damit logischerweise auch ein Ende der Welt. In vielen religiösen Systemen formt das Leben einen Kreislauf, es endet und beginnt dann wieder von Neuem.


Das Symbol des Kreislaufs habt ihr in den Texten des Albums sehr häufig benutzt. Ein Ausdruck wie „der Erschaffene erschafft seinen eigenen Erschaffer“ oder „die Zeit beginnt vor der Zeit“ sind geradezu beispielhaft dafür.

Ja, dafür,wie sie die Welt gesehen haben mögen. Das repräsentiert ja im Grunde nichts anderes als den Kreislauf von Leben und Tod, oder noch etwas einfacher, die Jahreszeiten beziehungsweise den Weg der Erde um die Sonne, von dem die Menschen damals ja noch gar nichts wussten. Sie wussten nur, dass die Sonne hier aufging und dort unter, und dass sie am nächsten Tag wieder da war. Demzufolge musste sie unter der Erde, unter dem Meer hindurchwandern.


Die Übersetzung des Titels „Jumalten Aika“ ist „Das Zeitalter der Götter“, die des letzten Songs „Zeitalter der Menschen“. Der im Grunde mittlere, dritte Song heißt übersetzt „Die Stunde des Wolfes“, der das Thema Ragnarök aufgreift. Ist es Zufall, dass das Ende der Welt mittig zwischen dem Zeitalter der Götter und dem der Menschen steht?

Ja, das ist mehr oder weniger Zufall. Mein Plan war, nur den ersten und den letzten Song miteinander in Bezug zu setzen, und alles andere durch diese beiden Stücke zu verbinden. Der Song ist deshalb in der Mitte, weil wir ihn eben da wollten, hehe. Aber er passt ja auch da hin.


Was ist denn der Unterschied zwischen dem Zeitalter der Götter und dem der Menschen?

Das Zeitalter der Götter ist ein Zeitalter, in dem die Götter Menschen erschufen, die dann Geschichten darüber schrieben, wie die Götter sie erschufen, und damit die Götter selbst erschufen. Im Gegensatz dazu ist das Zeitalter der Menschen das, in dem die Menschen die Götter vergessen haben, ohne sie leben – gottlos im Grunde - und sich am Ende damit zerstören.


Henri schreibt in seinem Presseinfo, die Texte behandelten etwas, das „unser Blut und unseren Boden nie verlassen hat“.

Er meint damit, dass es um die Denkweise unserer Vorfahren geht, wie sehr sie mit ihrer Umgebung verbunden waren, vor allem mit den Kräften der Natur und der Tatsache, dass man gegen sie nichts unternehmen und sich nur an sie anpassen konnte. Die meisten Menschen haben das vergessen. Wir sitzen hier zum Beispiel in einem Raum, der absolut nichts mehr aus diesen Zeiten hat. (zeigt auf eine prall gefüllte Obstschale) Sogar diese Früchte dort wachsen nicht auf finnischem Boden, nicht mal auf deutschem, sondern werden importiert. Das „hat niemals unser Blut verlassen“ heißt, dass es immer noch Menschen gibt, die sich aktiv versuchen daran zu erinnern, wie Menschen damals gelebt haben, die sich an ihr Wissen und ihre alltäglichen Verhaltensweisen erinnern wollen, auch wenn die Umgebung eine ganz andere war als heute.


Gibt es denn in eurer Umgebung noch Menschen, die versuchen, so zu leben wie vor tausend oder zweitausend Jahren?

Nicht viele, würde ich sagen. Die meisten Finnen leben mittlerweile in Städten, hehe. Es geht mehr um die Denkweise, alte Weisheit um die und Respekt vor den Kräften der Natur. Das fängt schon damit an, dass ich zum Beispiel nichts tun möchte, um der Natur aktiv zu schaden. Wir glauben vielleicht, wir hätten fließendes Wasser und Elektrizität und all das… aber wenn uns die Natur mal wirklich richtig eins reinwürgen will, ist's damit sehr schnell vorbei.


Du weißt aber schon, dass der Ausdruck „Blut und Boden“ ein wenig unglücklich gewählt erscheint für uns Deutsche?

(rollt ein wenig mit den Augen) Ja, das weiß ich. Ich musste das schon mehrfach erklären. Aber es geht uns hier um Dinge, die sehr sehr viel älter sind als irgendwelche 1930er Jahre. Das sind Ausdrücke, die sich diese Leute ja auch nicht ausgedacht haben, die haben sie sich ja auch gestohlen, wie vieles andere.


Ja, aber das sind Dinge, die man vielen Menschen leider erklären muss.

Das verstehe ich, ich bin des Erklärens nur ein wenig müde. Wir haben mit Politik überhaupt nichts am Hut.


Da habt ihr immerhin den Vorteil, dass so gut wie niemand Finnisch versteht und ihr im Grunde schreiben könntet, was ihr wollt, hehe. Habt ihr niemals über englische Texte nachgedacht?

Das ist mir schon klar, ja. Finnische Texte sind einfach ein wichtiger Bestandteil dieser Band, wir machen das einfach etwas anders als andere. Das hat auch eine spirituelle Seite. Wir möchten das so, wir möchten die Quelle unserer Inspiration damit respektieren, und das ist eben Finnland.
Denk' mal daran, dass damals in den frühen Neunzigern die ganzen Norweger auch alle auf Norwegisch gesungen haben. Das hat niemanden interessiert, zumindest nicht negativ. Im Gegenteil, das hat die Kids interessiert, das hat fanden sie spannend, dass jemand da etwas auf seine Weise tut.


Das tut ihr sicherlich heute auch, ja. Eine der ersten Liveshows, die ich von euch bewusst gesehen habe, war auf dem Ragnarök-Festival. Ich erinnere mich daran, wie du auf die Bühne kamst und sagtest „so Leute, wir sind MOONSORROW, und wir spielen jetzt das ganze neue Album von vorne nach hinten, egal, was ihr davon haltet“. Das hat mich beeindruckt. Kümmert es euch nicht allzu sehr, was das Publikum von euch erwartet?

Die Erwartungen interessieren uns wirklich nicht so sehr, nein. Natürlich interessiert uns unser Publikum, das sind immerhin die Menschen, die uns ermöglichen, das zu tun, was wir tun, die Tickets kaufen, um uns zu sehen. Wir können nur nicht jedem versprechen, dass wir seine Lieblingssongs spielen, das geht eben nicht.


Bei Songs, die sich selten unter einer Viertelstunde Länge befinden, stelle ich es mir sowieso recht schwer vor, eine Setlist zusammenzustellen.

Das ist in der Tat seeeeehr kompliziert. Nicht nur, weil die Songs so lang sind, sondern weil wir ja auch eine dynamische Setlist wollen, was es bei der immensen Songlänge doppelt schwer macht. Das ist eine Kombination aus Kunst und Mathematik. Wenn wir beispielsweise eine Stunde spielen, und dafür eine gute Setlist haben, die dann aber fünf Minuten zu lang ist, müssen wir wieder einen Song kürzen. Dann ist die Show vielleicht drei Minuten zu kurz, das geht gerade noch. Dann ist es vielleicht aber keine dynamische Reihenfolge mehr. Schwierig, schwierig.


Die Kombination kommt dir ja sicher bekannt vor, du hast Mathematik studiert und wolltest ein Lehramt anstreben, richtig?

Das ist schon lange her, ja, hehe. Ich habe sogar ein paar Jahre lang als Lehrer gearbeitet. Aber das ist einfach nicht mein Ding gewesen, vor allem die Stunden im Büro, das war einfach nichts für mich.


Denkst du, dass mathematisches Denken und sehr emotionale Musik zusammenpassen?

Musik ist sogar ein wenig wie Mathematik. Ich bin zum Beispiel ein eher rhythmischer Typ, ich habe relativ wenig Sinn für Melodie. Das ist durchaus Mathematik. Ich habe allerdings das perfekte Gegenargument dafür, dass das zusammenpasst: Meine guten Freunde von INSOMNIUM sind vermutlich die akademischste Band, die es gibt, sie sind alle Professoren für irgendwas und machen trotzdem sehr berührende Musik. Also, das passt schon.


Im Anschluss an diese Promotage werdet ihr bald auf Tour sein, zusammen mit KORPIKLAANI. Leider gibt’s kein einziges Konzert in Deutschland. Hasst ihr dieses Land so sehr?

Ganz im Gegenteil, wir lieben dieses Land! Das Routing ist allerdings etwas, das ein weiser Mann für uns gemacht hat, also…


Viel Spaß trotzdem, und für alle eure deutschen Fans: Zumindest auf dem Dark Troll-Festival Anfang Mai gibt’s die Gelegenheit, euch zu hören. Danke für deine Zeit!
Florian Dammasch
Autor: Florian Dammasch [Alboin] | 23.03.2016 | 19:53 Uhr